Aquí os muestro algunos sellos donde sale Málaga. A veces es curioso que un pequeño sello con una simple representación de tu ciudad, ya es un motivo para alegrarse y más hoy día que el correo ordinario ha perdido mucho con internet. Espero que os gusten.

Como precedentes del baile por Malagueñas existían ya las Tiranas, el Fandango Rondeño, la Jabera (citada por Estébanez Calderón en su obra "Escenas Andaluzas" de 1847) y otro tipo de fandangos bailables que se cantaban en la Escuela de Danza Bolera para acompañar sus bailes desde mediados del siglo XVIII. Es justamente en esta época cuando, según los estudiosos, se produce en la misma comarca malagueña la simbiosis del Fandango, tan en boga, con el cante y el baile por Verdial, género éste perteneciente al folclore ancestral de la zona de Málaga, que se pierde en la noche de los tiempos, y que funde raíces de todas las culturas que habitan la zona en un pasado (vestimenta, instrumentos, músicos, etc…) surgiendo el Fandango Verdial, madre de la "Malagueña Flamenca", que tiene luego multitud de variantes que han llegado hasta hoy y que conforman el panorama actual de los cantes populares de Andalucía Oriental y Levante (Los Cortijeros, De la Cruz del Llano, Murcianas, Tarantas, Cantes de Madrugá, Fandango de Lucena, Cantes de Almería, Zángano de Puente Genil, La Lucentina, etc…). Se puede afirmar pues que el "Fandango Verdial" actuó como eslabón entre los Cantes Populares y el Flamenco Actual.

Antonio Ortega Escalona (Juan Breva), cantaor veleño (Vélez-Málaga 1884) popularizó este estilo de Malagueña, aunque entendidos en la materia han llegado a la conclusión de que Juan Breva lo que cantó en realidad fue un Fandango Verdial con ritmo abandolao, que sin llegar a ser una Malagueña Flamenca, la predeterminó, dando lugar a posteriori a estilos locales y personales de esta forma de cante. Ejecutaba este género de tal forma que inspiró esta frase a Lorca: "Era la misma pena cantando detrás de una sonrisa".

Pasada la primera mitad del siglo XIX la Malagueña se aflamenca, como ocurre con casi todo el folclore popular del sur de España, se prescinde poco a poco del baile y se centra la atención del público sólo en la interpretación cantada. Pierde entonces su modo "abandolao" en lo rítmico y la rigidez métrica en lo melódico, aunque mantiene la estructura armónica del Fandango Verdial. Surge así la llamada "Malagueña Nueva", que prescinde del ritmo fijo, y se interpreta "ad libitum", teniendo su origen en Álora, por lo que se llama también, en honor al gentilicio de los nacidos en ese pueblo (Perotes), "Malagueña Perota", aunque otros la llaman "Cunera".

Máximo exponente de este estilo fue Manuel Reyes "El Canario", natural de Álora, que compuso una malagueña de compás libre en Almería con la que triunfó en Sevilla. Este tipo de malagueña permite el lucimiento del cantaor, por la dificultad melódica que entraña, donde éste exhibe su poderío de voz e imprime su sello personal a la ejecución, hasta el punto de que la malagueña llega a tomar el nombre de su intérprete (de la Trini, del Perote, del Canario, etc…).

Ángel Álvarez Caballero comenta en su libro "El Cante Flamenco" que un músico gaditano llamado Enrique "El Mellizo" engrandeció y enriqueció sobremanera a la malagueña, a la que llegó a través de un desengaño amoroso. Se produce entonces el tránsito entre la llamada Edad de Oro y la Época Teatral del Flamenco.

Antonio Chacón, cantaor jerezano que tiene como maestro a "El Mellizo" y que es llamado "Papa del Cante", se desplaza a Madrid (según Blas Vega) a principios del siglo XX, donde contacta con el tenor Julián Gayarre, que se ofrece a pagarle los estudios para hacerlo cantante de ópera, pero Chacón comienza a hacer fortuna actuando en teatros y cafés-cantantes, donde se instalan tablaos a los que se sube por primera vez alguna bailaora como Antonia Mercé "La Argentina", que inicia una nueva época de la danza escénica (según escribe José Manuel Caballero Bonald). A esta bailaora siguen otros, como Vicente Escudero, que llegó a actuar con ella, o Encarnación López "La Argentinita", que reverdecen y ponen de moda viejos estilos de danza del siglo anterior. Todo ello desemboca en una época a la que corresponde la llamada "Ópera Flamenca" (1920-1936) en la que hasta los intelectuales de entonces (Generación del 27) se llegaron a interesar por el género. Toda esta actividad de flamenco y bailables se interrumpe con el estallido de la Guerra Civil, y no vuelve a restablecerse hasta mediados de la década de los cuarenta, en la que el baile (danza española clásica o folclórica) comienza a alcanzar un fuerte auge de la mano de personajes como Pilar López (exiliada en Argentina), Carmen Amaya, Antonio y Rosario, etc.

El estudio de toda esta historiografía ha servido a Hipólito Rossy para clasificar a la Malagueña en tres tipos fundamentales:

la Malagueña Corrida o Verdial (también llamada Bandolá).

la Malagueña Flamenca o de Cante (sin ritmo fijo).

la Malagueña Instrumental (como pieza orquestada), de notoria influencia.

Es justo reconocer a la Agrupación de Coros y Danzas de España la formidable labor realizada durante la dura etapa de nuestra postguerra a favor del folclore y la danza, y concretamente en pro de la malagueña en su forma bailable, sentando cánones en ese orden que hoy día se mantiene como base de la estructura esquemática del baile de la llamada Malagueña de Fiesta. La Malagueña Popular o Cante por malagueñas, es una graciosa pieza bailable con un bello contenido poético-folclórico en su parte cantada, en la mayoría de los casos de carácter costumbrista.

En Málaga hay tres trajes populares: el de Marenga, el de Verdiales y el de Malagueñas.

El traje de Marenga (femenino) está compuesto por unas enaguas blancas con una cinta roja adornando la tira bordada que se pone en el borde de las enaguas, una falda negra a media pierna y con vuelo, una camisa blanca también adornada con una cinta roja en las mangas y un fajín rojo. La falda suele estar recogida por un lado, para que se vean un poco las enaguas y el calzado que se utilizan son alpargatas negras. El pelo se adorna con jazmines o claveles (rojos o blancos).

El traje de Marengo (masculino) está formado por un pantalón negro arremangado a la altura de la pantorrilla, camisa blanca, fajín rojo y alpargatas negras.

El traje de Verdiales (femenino) se trata de un vestido de listas verticales (cada persona lo lleva de un color) con mangas de farol. La falda del vestido es a media pierna, tiene vuelo y un volante en el bajo, y debajo de la falda lleva unos puchos y unas enaguas. El vestido va adornado con un delantal negro y un pañuelo blanco sobre los hombros, también llevan medias blancas, en el pelo se suelen poner jazmines sobre un moño bajo, y el calzado son unas alpargatas con tiras de colores anudadas al tobillo y a la pantorrilla.

Éste digamos que es el "traje oficial" aunque puede variar dependiendo de cada zona. Prueba de ello son las pandas de verdiales, cada una de las cuales tiene su propio estilo y llevan diferentes vestidos dependiendo de si son de Comares, Almogía, Álora, etc.

El traje de Verdiales (masculino) está compuesto por un pantalón y un chaleco negro, fajín rojo y alpargatas negras. Lo más destacable son los sombreros que llevan que están adornados con flores de plástico, espejitos, lazos de colores y perlas en el filo. Yo tengo uno de cuando estaba apuntada en baile, he intentado subir la foto pero no he podido así que os dejo esta.

El traje de Malagueña de lujo, Goyesco o de Rondeña, que tiene el cuerpo ceñido en terciopelo negro bordado y adornado con madroños, las mangas son largas y también van adornadas, pero para poder lucir este vestido en la Feria de Málaga se están acortando las mangas para poder soportar el calor, ya que os podéis hacer una idea de lo que supone llevar mangas largas de terciopelo en pleno mes de Agosto. La falda es a media pierna, de raso con tres volantes y un solo color, medias blancas bordadas y zapatos negros de tacón atados con unas cintas a la pantorrilla. El pelo va recogido en una madroñera o con moño bajo, flor en un lateral y peineta de carey en el otro lateral.

En su versión masculina, el traje está formado por pantalón, camisa blanca, chaqueta, botas camperas, un pañuelo blanco en la cabeza y un sombrero. Algunas personas cambian la chaqueta por un chaleco.

En 2012 se cumple medio siglo del fallecimiento de Ana Delgado Briones, una malagueña a la que el destino hizo Princesa de Kapurthala mediante su matrimonio con el VII maharajá.

Ana Delgado Briones nació en Málaga el 8 de febrero de 1890, hija de Ángel Delgado de los Cobos y Candelaria Briones, que se ganaban la vida con El café de la Castaña. Por recomendación del poeta Arturo Reyes, entre 1900 y 1905 tomó clases de declamación (necesarias, entre otras cosas, porque padecía una leve tartamudez) con José Ruiz Borrego, pero tuvo que suspenderlas debido a la situación económica de la familia, que aconsejó que emigrara a Madrid, donde Ana, junto a su hermana, formaría dúo artístico bajo el nombre de Las camelias, en el café cantante Central-Kursaal, que contaba con clientes de la intelectualidad bohemia como Valle Inclán, el dibujante Leandro Oroz, Julio Romero de Torres o Ricardo Baroja.

Cuando el príncipe indio de 34 años de edad, acudió al Central-Kursaal, no pudo evitar sentirse atraído por el encanto de los dieciséis años recién cumplidos de Ana Delgado. Pero la joven rechazó las ofertas de sostener efímeros encuentros con él y, ante su resistencia, Jagatjit Singh instaló a toda la familia Delgado en París para educar a la protagonista de esta singular historia, haciéndola su esposa por matrimonio civil contraído en la capital del Sena.

Aunque Ana tuvo un hijo, Maharajkumar Ajit Singh, la pareja se separó, y ella repartió su vida entre París y Madrid, con frecuentes viajes a otros diversos puntos. Las dos contiendas mundiales le provocaron numerosos problemas, porque aunque su país de origen fuese España que se mantuvo neutral, su documentación de identidad internacional era del Imperio británico.

En 1949 poco después de finalizar la II Guerra Mundial falleció el Maharaja y aunque Ana estaba separada de él desde hacía años, fue recibida como su viuda en el Palacio de El Pardo por el Caudillo, que quiso expresarle personalmente su pésame.

El resto de su vida transcurrió con suma discreción, salvo algunas controversias referentes a la publicación de unos textos en la prensa que pasaban por sus memorias. Sus días finalizaron en Madrid, el 7 de julio de 1962, y su único hijo la sobreviviría hasta 1982, cuando murió en Nueva Delhi, a los setenta y cinco años de edad.

La Maja desnuda es una de las más célebres obras de Francisco de Goya y Lucientes. Luego formó pareja con La Maja vestida, probablemente a requerimiento de Manuel Godoy, pues consta que formaron parte de un gabinete de su casa. En ambas pinturas se retrata de cuerpo entero a una misma hermosa mujer recostada plácidamente en un lecho y mirando directamente al observador.

Por las fechas y por el hecho de que las obras en cuestión hayan estado inicialmente en una colección prácticamente secreta de Godoy, han llevado a considerar como mucho más probable que la modelo directamente retratada haya sido la belleza malagueña Pepita Tudó, la entonces amante y más tarde esposa del mismo mencionado Godoy, que en esa época tenía unos 40 años como la protagonista del cuadro y aunque se pensara que la retratada fuese la Duquesa de Alba, ella era mucho más mayor.

Se sabe que en un principio ambos grandes cuadros, La Maja vestida y La Maja desnuda, eran propiedad de Manuel Godoy, donde la vestida se hallaba colocada sobre la desnuda, de tal modo que mediante un mecanismo se descubría este último cuadro. Desde 1910 ambos cuadros se encuentran en el Museo del Prado. La Maja desnuda es la fuente de inspiración de la pose de la Olympia de Manet.

Aunque se ubica dentro de la estética del neoclasicismo, como otras del mismo pintor, esta obra de Goya es audaz y atrevida para su época, por la expresión del rostro y actitud corporal de la modelo, que parece sonreír satisfecha y contenta de sus gracias. Más aún, es la primera obra de arte (conocida) en la cual aparece pintado el vello púbico femenino, lo cual resalta el erotismo de la composición.

Los Baños Árabes de Ronda se encuentran en el antiguo arrabal islámico, actualmente denominado Barrio de San Miguel, en el extrarradio de lo que fue en su momento la Medina Musulmana de Ronda. Según las costumbres de la época, los visitantes debían purificarse antes de entrar a la ciudad y por este motivo se creó el recinto termal, que es el mejor conservado de la Península Ibérica.

Los Baños Árabes se construyeron a finales del siglo XIII o principio del XIV y por sus dimensiones debieron de ser los principales de la ciudad. El edificio estaba rodeado por un muro con arcos ciegos. El agua, recogida en el arroyo de las Culebras y en el río Guadalevín, se subía por una torre con una noria, y por medio de un acueducto sobre arcos y columnas de mampostería llegaba a la salas de baño. El monumento se completa con unos jardines de principios del siglo XX, que fueron realizados siendo propietaria la Duquesa de Parcent, en los que se encuentran, también, restos de unas tenerías (curtidurías de pieles), posteriores al uso del conjunto como baños.

Al acceder al edificio se desciende por una escalera que llega al vestíbulo de ingreso, donde el personal que acude al hamman se desviste y descansa antes de pasar a las salas del baño. Los muros son gruesos de mampostería, separados principalmente en tres salas. La sala central es la más amplia y se divide en tres recintos por arcos de herraje de ladrillo sobre pilares de mármol con capiteles romanos y cubiertas con bóvedas de ladrillo semiesféricas con bellos tragaluces en forma de estrella cerrados con cristales coloreados. Las salas adyacentes son más pequeñas y están cubiertas de igual manera. Al lado de la sala central, en la parte más interior de los baños, se encuentra la sala caliente. El sistema de calentamiento es el de hipocausto (son unas conducciones subterráneas, por donde circulaba el aire caliente), heredado de los romanos.

Los Baños Árabes de Ronda han sido objeto de una restauración durante los últimos años y actualmente pueden ser visitados para disfrutar de esta maravilla arquitectónica y artística.

Horario:  De Lunes a Viernes desde las 10 horas hasta las 19 horas.
            Sábados, Domingos y Festivos desde las 10 horas hasta las 15 horas.

Una empresa antequerana acuerda exportar este típico panecillo a partir de principios de 2013.

Los molletes de Antequera siguen atravesando fronteras y comenzarán el próximo año a conquistar tierras americanas. El proyecto llega de la mano de la marca local Horno El Antequerano que ha negociado con una empresa online llamada ‘La Tienda Española’ dedicada a vender todo tipo de productos nacionales en América.

Las exportaciones se harán por barco y los molletes conservarán todas sus propiedades gracias a un proceso de ultracongelación  que permite conservar todas las cualidades del mollete y que al consumidor le lleguen como si estuvieran recién hechos. No es lo mismo congelar que ultracongelar, el proceso se hace a menos 40 grados, con lo que el producto se congela rapidísimo, en unos diez o quince minutos aproximadamente.

Con este sistema, la fecha de caducidad es de nueve meses, unos 270 días, así podrá llegar hasta los hogares americanos conservando todas sus propiedades. Esta empresa opera principalmente en la zona de Virginia pero al ser por internet pueden pedir el producto en cualquier punto de América.

La empresa Horno el Antequerano, nació en el año 1984 y se trasladó años más tarde al polígono industrial de Fuente de Piedra donde se encuentra actualmente. Villodres comenzó vendiendo por Málaga, introduciendo el producto en el mercado y en 1988 montó su primera panadería. A día de hoy, Horno El Antequerano produce unos 30.000 molletes diarios. Aun así las instalaciones están preparadas para llegar a producir 90.000 panecillos.

El mollete de Antequera es patrimonio de Málaga y este tipo de iniciativas son de agradecer, nunca se sabe, a lo mejor con el tiempo te puedes pedir un campero en cualquier parte del mundo.

El dueño del imperio del salmón en España no es noruego, sino que vive y trabaja en Málaga. Su empresa se llama Ubago, tiene su sede central en el Parque Tecnológico de Andalucía (PTA). En 2002 era una firma media del sector que tenía 96 trabajadores y facturaba 25 millones de euros. En estos momentos, el grupo cuenta con 1.300 empleados, posee fábricas en Málaga, La Línea, Tarifa, China, Marruecos y Cabo Verde y prevé facturar este año 120 millones de euros.

Ubago es actualmente líder en la venta de salmón y caballa en España con una cuota de mercado del 42%. El salmón lo traen de Noruega, el lugar por excelencia de este tipo de pescado, pero la producción, envasado y comercialización se hace en Málaga.

Una de las claves del éxito es el trabajo de forma casi exclusiva de Ubago con Mercadona. De hecho, toda su producción de ahumados se comercializa en la cadena de supermercados presidida por Juan Roig, así como gran parte de su línea de conservas, bacalaos y salazones. El 76% de su producción total tiene como único cliente a la cadena valenciana. Esa fructífera relación ha permitido a Ubago, en segundo lugar, acometer inversiones con la tranquilidad que supone saber que se tiene vendida toda la producción casi de antemano. La empresa ha invertido 42 millones de euros entre 2004 y 2008 en la apertura de nuevas fábricas en Marruecos, Cabo Verde y China, que se unen a las existentes en La Línea de la Concepción, Tarifa y la capital malagueña. En esas fábricas se ha incluido tecnología punta que les ha permitido aumentar su capacidad de producción para poder hacer frente a la ingente demanda de los más de 1.300 supermercados de Mercadona en España.

Este tipo de empresas necesitan regenerar continuamente su maquinaria y Ubago acaba de invertir precisamente 1,25 millones de euros en la instalación de una ahumadora seca, una embuchadora, una grapadora especial, una loncheadora, un sistema de rayos X o una pesadora etiquetadora, entre otros utensilios. La Junta de Andalucía les ha dado una subvención de 294.013 euros. El objetivo de la compañía en los tres próximos años es "consolidar y poner en valor esas inversiones". En estos momentos, la planta de Málaga tiene capacidad para producir 45.000 toneladas de salmón ahumado al año.

Apiane es el nombre del primer espumoso malagueño, que en 2013 será una realidad saliendo al mercado de la mano de Hojiblanca que lo comercializará.

Podremos brindar durante una celebración o aperitivo con champán malagueño sin tener que recurrir a cavas del norte del país o champagnes del sur francés.

La textura de este espumoso será parecida al champán o al cava aunque no se puede confundir con dichos indicativos geográficos que están limitados a las áreas donde éstas se producen. Será un vino joven, un poco semidulce que contará con entre siete y ocho grados de alcohol y dispondrá de una elevada carbonatación, burbujas que se generan de forma natural en base a la misma fermentación, y que harán de su degustación una experiencia única y de lo más llamativa al combinar las excelencias del vino Málaga con las de un espumoso.

El envase será una botella alargada de tapón de anilla que se descorchará al estilo de la habitual botella de champán. La principal revolución del caldo se encuentra en la calidad de la uva moscatel empleada precisamente y es que la uva moscatel de Mollina es de las mejores del mundo.

Aquí os muestro las nuevas camisetas de Málaga en el corazón. Que ahora mismo sólo están disponibles en blanco.

En Málaga se pueden comprar en la tienda de Souvenirs “La Revuelo” en calle Duque de la Victoria, nº13.

Para fuera de Málaga se pueden enviar las camisetas por correo ordinario o certificado, para más información escribir a info@malagaenelcorazon.com

Muchas Gracias a Sofía y a Silvia, por las fotografías.

De arriba hacía abajo apreciamos una fotografía panorámica de Málaga desde el Puerto del Legado Temboury de 1900. Acompañada de una pintura del Puerto de Málaga de Manuel Barrón y Carrillo de 1847.

Guillermo Gómez Gil retrata “La Fuente de Reding” en torno 1880-1885 y podemos comparar la obra con una fotografía de la Fuente de Reding en 1905.

Guillermo Gómez Gil, también nos muestra “Vista del puerto de Málaga” en 1886.

El cuadro “La llegada de las barcas” de Ricardo Verdugo Landi, podemos compararlo con la fotografía “Málaga puesta de sol” de 1905.

La última imagen pertenece a Guillermo Gómez Gil, realizada en 1899 y titulada “Puerto”. En esta ocasión Gómez Gil recrea un puerto con un mar apacible, el paseo en barca de unas señoras en medio de un puerto, barcos fondeados y, en primer término, otro en reparación. El autor sigue los pasos de su maestro Emilio Ocón, donde el objetivo es mostrar una visión instantánea de la realidad, en este caso de la naturaleza marítima del Puerto de Málaga, destacando la luminosidad lo que se había convertido en una de sus señas de identidad.